2021年1月31日

イングヴェイ マルムスティーンを弾きたいと思った瞬間

イングヴェイ J マルムスティーン

僕はギターを始めてからイングヴェイ マルムスティーンの曲を弾いてみようだなんて一度も考えたことはありませんでした。

理由は超絶過ぎて、トライしてみようという気すら起きなかったというだけの理由ですけど。。。

でもある日、Youtubeを見ていたら僕へのオススメ動画として、ある一本の動画に出会いました。

この動画を観たら何故かイングヴェイ マルムスティーンの名曲、Far beyond the sunにトライしてみたくなりました。

何故、この動画が僕のYoutubeのオススメに出てきたのか?

実は、僕自身イングヴェイのライブ動画を観るのは大好きなのです。


イングヴェイって超絶のテクニックのイメージが強いですが、ロックギタリストとしてのステージパフォーマンスはテクニックと同じ位、凄いと思ってます。

イングヴェイ自身のインタビューで、「ステージでカッコよく見られたいから練習したよ」と述べています。

僕は演奏テクニック以上に、イングヴェイのステージパフォーマンスに注目していて、いつかはイングヴェイポーズを決めてみたいと思ってました。

また、イングヴェイは超絶ギタリストとしてテクニック面が多く語られますが、僕はロッカーとしての魅力にも注目していて、イングヴェイのこんな動画を観るのも好きです。


この動画はイングヴェイが楽器屋にヴィンテージのストラトを買いに行ったという動画。

店に入り横柄に値切り交渉し、そして買って店から出て車に買ったギターを雑に放り投げ入れる様は、彼の本質がロックであることを見せつけられました。

こういう動画と合わせ、彼の物議を醸しだす数々の名言集も(名言集になってしまうのも)彼のロックなアティチュードを感じます。

イングヴェイの名言集?はネットに色々あるのですが、Twtterの「インギー名言(迷言)bot」はお気に入りの一つです。


話は逸れましたが、今回トライする曲「Far beyond the sun」をどうやってマスターしていくかを考えてみようと思います。

イングヴェイはライブだとアドリブで弾く為、スタジオの音源とは全く同じにならず参考になりません。

なのでケリー・サイモン氏やSATUMA3042氏の動画を見ればなんとなく弾き方と弦を押さえるフレットの場所はわかります。


Far beyond the sunの音源もYoutubeにありました。

耳コピするのに、Youtubeでこの曲の再生速度を半分に落として再生してみたんですが、早いフレーズもばっちり音は拾えます。

速度半分でも一音ずつ綺麗に正確に聞こえるのって、逆にイングヴェイの凄さを感じますね。

この曲のギターカラオケ用のマイナスワントラックもGuitarBackingTrack.comに用意されているので後は曲覚えて弾くだけです。

とりあえず、この曲の1番までを弾けるようにトライしてみようと思います。

まぁ、当面は再生速度を8割位に落としてトライしてみようと思います。


2021年1月25日

金属メッキクリーナー シャイニーマン 使ってみた

ギターのメッキパーツが曇っていたのでティッシュで拭いたのですが、落ちない。
ネットで綺麗に戻す方法を色々と調べると金属パーツ用のクリーナーやピカール等の金属磨き剤等、色々とある中でいわゆるコンパウンド(研磨剤)を含まないメッキクリーナーとしてこの「シャイニーマン」を発見しました。


クロームのパーツであればコンパウンド入りのクリーナーでも良いらしいのですが、ゴールドパーツはそういったクリーナーは使えず、このシャイニーマンであれば研磨剤を含まないのでOKとのこと。

別に自分はゴールドパーツのギターは一切持っていないんで関係ありませんが、研磨剤入りだと多かれ少なかれ削って磨くイメージがあるのでで削らずに綺麗にしたい思いからシャイニーマンを買ってみました。


早速クロームメッキのトレモロブリッジとピックアップカバーに使用してみました。


ぱっと見は綺麗なのですが、よーく見ると結構曇っています。
ピックアップカバーだと各弦の真下が線状に曇っているのに加え、その周辺も小さい埃がこびりついたかのようになっています。
ブリッジも比較的綺麗なのですが、アームの周辺が曇っています。
リアのピックアップカバーは6弦側の端が線状に曇っていて、その部分に映り込んだ自分の手もその線の箇所だけ白っぽくなっているのがお判りでしょうか?


使い方は簡単で付属の布にシャイニーマンを少量垂らし拭くだけです。
拭いてみた後の写真は↓です。


ほんの少しだけ綺麗になった気がしますが、ほとんど曇り、くすみは取れてないみたいです。全体的に輝きは微妙に増した気がするのですが、シャイニーマンのおかげなのか、単に磨いたからなのかは不明です。

このままでは終われないので更に曇りくすみがひどい別のギターで試してみました。

トレモロユニットのベースプレートの6弦側のヘリの部分とアーム穴の周りが曇ってくすんでいます・
そして磨いた結果が↓の写真


シャイニーマンのおかげなのか、単に拭いたからなのかは分かりませんが、全体的に白くかすんだ状態からほんの少しだけ膜が取れたようなそんな気がします。

結論

残念ながら、パッケージの文句にあるような「瞬時にメッキ汚れを落とします」とはならずあまり曇り、くすみは取れませんでした。
ただ全く効果がないということでもなさそうなので、弦交換の際等にもう少し根気よくシャイニーマンで磨いてみようと思います。
シャイニーマン この名前は好きです!
だけどダメならフェルナンデスのメッキクリーナーと保護剤を買おうかと思います。

<追記>
後日、別のギターの少しだけ曇った銀メッキのペグを磨くのに使ってみました。
やはり、ある程度メッキの状態がキレイな部分に使用すると、とてもギラギラとした、しっとりヌメっとした深みのある光沢が得られましたが、曇っている部分は取り切れなかったです。
取り扱い説明書を読むと、金メッキに比べ、銀メッキでは効果は弱いと書かれてたのでこの辺りが限界かも知れません。


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2021年1月11日

トレモロユニット スプリング共鳴対策のDIY

今回は、トレモロブリッジのスプリングの共鳴を抑えるDIYをやってみました。

 今使っているギターはフロイドローズタイプのトレモロブリッジを載せているのですが、3弦6フレットの音を出した時だけやたらとトレモロブリッジのスプリングが「ファーンっ」って大きく鳴ってしまいます。


アンプからの出音にはスプリングの音はほとんど出てないと思うのですが、生音の時に3弦6フレットの生音と同等位の音量でスプリングが鳴ってしまいます。

「気にしなくても良い」という人もいるし、「ストラトであればそのスプリングの鳴りも含めてストラトの音だ」という人もいれば、やはり気になるので何らか対策をしたという人もいるし、トレモロスプリングの共鳴対策パーツもあります。

Spring No


どうやら生産中止のようでどこも品切れでした。

Fu-Tone Silent Spring


スラッシュやオリアンティ等海外のアーティストも使用しているみたいだし派手なのでカッコいいかなとは思うのですがちょっと高い。購入した方のレビューではアーミングでギシギシ音がするというのでパス。。。


他の人の対策を調べるとキッチンのスポンジをスプリングに挟むという方が多いようです。

以前、スポンジを挟むのは試したのですが、使っているスポンジの材料が悪かったのか、加工した大きさが悪かったのかアームの戻りが悪くなったりしてしまいました。おそらくスプリングにスポンジが挟まってしまうのでしょう。

それ以外の方法として、上のSpring Noのようにスプリングの中に配線材の皮を入れるというのもありました。

これならすぐに出来そうだと思ったのですが、材料がないので代用できそうな物を探し、シリコンチューブなる物を買って見ました。


大きさは外形6mm、内径4mm、長さ1mです。


このチューブを切ってスプリングの中に仕込もうと思います。

トレモロスプリングの内径とこのチューブの外径を確認してみます。

丁度かなと思いきや丁度すぎてばねの中に入りません。
このシリコンチューブ自体、材質が柔らかく、滑りにくいので、適してなかったかも。。。

なので縦に切って更に2-3mm程切って内径を詰めました。



上の写真の長さに切って大体バネ1本分で考えていましたが、これでも中々丸々バネに入りにくかったので結局これを3等分した長さに切り、1cm位の長さがバネに入れば良いかなという感じにしました。

結局、いつでも引っこ抜けるように奥までは入れず写真のようにスプリングハンガーにはみ出た状態で3本ともセットしました。

実質シリコンチューブ自体はスプリング内に1cm程度しか入ってませんがスプリングの鳴りはばっちり抑えられました。

アーミングをしてみましたが、アームの戻り、チューニングも大丈夫そうなんでしばらくこれで使ってみようと思います。

とりあえず、結果的にはうまくいったのですすが、材料的にはシリコンチューブではなく配線の皮の方が良いかも知れません。

2020年11月4日

ベース初心者 初めての弦交換

ハードケースに仕舞いっぱなしのベースを半年ぶりにケースから出したら、弦が錆びだらけになってました。(特に1弦)

思い返せばこのベースを3年前に買ってから、1度も弦を張り替えてなかった。。。。

普段はギター弾きなのでギターの弦は張り替えますが、ベースの弦は交換したことがなかった。。。

ということで、忘備録を兼ね、初めてのベース弦交換について書いてみようと思います。


ベース弦を交換するタイミングは?

とりあえず今回はサビだらけなので替えてしまいます。

一般的には音が死んだら(高音がでなくてこもって音の艶がなくなってきたら)ということですが、ベースの場合はこもっている方が良いという意見もあるし、バキバキとスラップやる人だと音のハリが必要なのでこまめに替えるようです。

自分の場合は、スラップしないので音は丸くても良いのですが、サビは手が茶色くなるのとフレットに良くないので替えちゃいます。

弦の選び方

正直ベースの弦、ギターに比べてかなり色々種類があって初めての弦選びは迷いました。

ブランドだけでなくて、太さ、長さ、巻き方、材質が色々あって弦の本数もあるので値段も高いのから安いのまでほんと沢山ある。

自分の場合、まずは出荷時に張られている弦の仕様を調べました。

自分のはFender Dimension の4弦のBASSなのでスペックを調べると

Fender USA Bass 7250M, NPS (.045-.105 Gauges)

とあり、元々張られていた弦がFENDERの7250Mとのこと。この弦の仕様を調べると

■ニッケル

■ロングスケール

■045、065、085、105

なのでこの弦と同じ仕様のを買っておけば間違いはなさそう。

ギターもベースもそうですが、出荷時に張られている弦と違う太さの弦を張る場合、ナットの溝幅が違うので調整する必要があるでしょう。

また、これも知らなかったのですが、ベース弦はネックのスケールの長さによってロング用、ミディアム用とかって長さのバリエーションがあったりするんですね。。。

危うく買い間違えるとこでした。

ギター弦は基本的にエリクサーを使っていてエリクサーの寿命の長さは良く知っているのでベース弦もエリクサーを買おうと思ったのですが、ベース弦って値段高っ!

他のブランドとか見てみるとエリクサーの半額位の値段。

で、ニッケル製と錆びにくいステンレス製もあまり値段は変わらない感じ。

でもステンレス製の弦はフレットが摩耗しそうなのでニッケル製の弦で絞込み、最終的にはネットの口コミとパッケージのデザインが気に入ったロト・サウンドのRS66LDNという弦を買ってみました。


ちゃんと密封パックになっていて中に乾燥剤まで入っていていい感じです。

いよいよ弦交換

まずはペグを回し弦を緩めてからニッパーで弦を切り外します。

ギターだと弦を切らずにペグを緩めるだけで弦を引き抜くのですが、ベースの太い弦だとそれは出来なそうなので間で切ります。

結構、弦が太いのでかなり力一杯、ニッパーを握りました。ちゃんとしたニッパーでないと刃が欠けてしまいそうです。


弦を外した際にせっかくなので掃除とメンテナンスします。

ブリッジやピックアップ周りのほこりを取り、指板の掃除、指板コンディショナーのオイル塗布、ナットの掃除等。

僕の場合、指板にレモンオイル、オレンジオイルはフレットが腐食するので使いません。レモンオイルやオレンジオイルに含まれる酸がフレットを腐食させてしまうのです。

自分が使用しているのはそういう成分を含まないフレットボード用のオイルで

Big Bends Fret Board Juice フレットボードコンディショナーという製品です。

今回このベースは、初めての弦交換なので今まで塗ったことすらなかったのですが、せっかくの弦交換に加えこれから乾燥しがちな時期なので塗っておきました。

また、今回は塗ってないですが、弦を外した時にナットやストリングリテイナー等、弦と摩擦が生じる部分にはグリスを塗ったりします。

自分が使用しているのは

Big Bends Lil Luber ナットソースというギター・ベース用のグリスです。

それらのメンテが終わったらいよいよ弦を張ります。

弦の張り替えは初めてで不安だったのでFENDERのオーナーズマニュアルを先に読んでみました。

弦を通して、ペグのどの辺を目安に弦を切れば良いかわからなかったのですが、このオーナーズマニュアルには、不親切にも「ペグ3周分巻ける程度の長さになるように」としか書かれてません。

これじゃ分からんということでネットの情報を調べると、ペグ1.5個分で折り曲げ、更にその先1cm辺りで切るとあったのでその通りにしてみました。


とりあえずこれで巻いてみます。

1cm程折った弦の先端をペグポストの中心の穴に差し込み、ペグを回して弦を巻いていきます。

ペグに巻きついた弦の下側に巻かれるように指で押さえながら弦を巻いていきます。

このロト・サウンドの弦はペグで巻く部分が青くなっていて細いのですが、うーん・・・

これで大体2周ちょい位かな?



でもこの弦、ちゃんとロングスケール用ってことでナットとペグの間から細くなってるんですね。

とりあえず張り終えました。


弦交換後の調整

自分のベースはFender Dimension BASSなのでここからはFENDERのオーナーズマニュアルの内容記載のFENDER標準セットアップに準じた調整をしていきます。プレシジョンベース、ジャズベース等、王道のベースも同じセッティングなのでそれらのベースの方は参考にしていただけると幸いです。

1)まずはチューニングを合わせます。

2)次にネックの反り具合とねじれ具合のチェック。

1フレットにカポを付けて1フレット目を全弦押さえます。

(カポ持ってない人は誰か他の人に1フレット目を押さえてもらったりしてください。)

そして4弦で最終フレットを押さえ、7フレット目のフレットの頂点と弦の隙間を見ます。

0.012~0.014インチ(0.3~0.35mm)の範囲内の隙間があればOK。

隙間が空きすぎても狭すぎてもダメです。

といってもこんな隙間は普通の人は測れないんで自分がやっているやり方は7フレット目に隙間があるか無いかを見ます。これは最終フレットを押さえたまま、7フレットをタッピングして弦がカチカチ鳴らせるかをまず見ます。



この時点で7フレットに弦がくっついているのであればネックは逆ぞりです。

逆ぞりではなく隙間がある場合は順ぞりということで、次に順ぞり具合を測る必要がありますが、何か厚みが0.3mmの物を7フレット目に挟んでみてギリギリ落ちるか止まる程度の隙間があれば良しとしています。

ちなみにギターの場合はここの数値が0.2mm位なのではがきや名刺といったものが使えるのですが、0.3mm厚のものが思い浮かびません。

自分の場合はストリングアクションゲージという隙間ゲージを使っています。これがあれば弦高、ピックアップ高さ等、簡単に見ることが出来ます。


上記と同じ要領で1弦もチェックします。

逆ぞりや順ぞりし過ぎている場合は、トラスロッド調整にて反り具合を調整します。

更に、で例えば4弦は隙間が無くて、1弦は隙間があるなんて場合はネックが捻じれているという状態なので、ビビりが酷いようであればリペアショップに相談したほうが良いかも知れません。

一応自分のベースは問題なさそうでした。

3)弦高のチェック

各弦の17フレットの頂点との隙間が4/64インチ(0.0625インチ)=1.58mmがFENDERベースの基準です。

FENDERの基準値って17フレット目で約1.6mmとは随分低いですねー。

もちろん、これは標準セットアップの弦高であり好みで変えるのは問題ありません。

調整する場合ブリッジサドルのイモビスでサドルの高さを調整します。

ちなみに自分のベースは17フレットで約2mmでした。調整し直すかはピックアップの高さをチェックしてから考えようと思います。

4)ピックアップの高さ調整

4弦と1弦の最終フレットを押さえた時のピックアップと弦の隙間をチェックします。FENDERベースのピックアップ高さの標準設定は以下の通りです。

Pickup Type Bass Side Treble Side 

Vintage Style Precision Bass® 8/64” 6/64” 

Vintage Style Jazz Bass® 8/64” 6/64” 

Standard Jazz Bass 7/64” 5/64” 

Standard Precision Bass 7/64” 5/64” 

American Standard Jazz Bass 7/64” 5/64” 

American Standard Precision Bass 7/64” 5/64” 

Vintage Noiseless™ Jazz Bass 8/64” 6/64” 

N3 Noiseless Jazz Bass 8/64” 6/64” 

Special Design Humbucking 7/64” 5/64”


自分のDimension BASSはスペシャルデザインハムバッキングになると思うので

4弦側7/64=0.10インチ =2.5mm

1弦側5/64=0.078インチ =1.98mm

って感じです。


自分のベースは大体上記の数値になっていたので調整はしませんでした。

ピックアップの高さがばっちりだったので弦高については楽器屋さんでの調整が17Fで2mmで調整されていて「狂ってない」と考えればそのままで良いかなーってことで弦高はこのままにしておきます。


5)最後にオクターブ調整

以上となります。

最後に

本来であれば、弦交換後のロトサウンドのベース弦の音について語りたいところですが、なんせ初めての弦交換だもんで、この弦の音については語れません。

もちろん新品の弦に張り替えて調整も交換前後の比較ではパリッとしたいい音になりました。

この弦は手触りがちょっとヌメっとしていてエリクサーに近い感触かも。指が痛くならなそうです。

それとこの弦のボールエンドに色が付いていて、色で何弦用か分かるようになってるんですが、よくよく考えるとこの色使いはユニオンジャックの色になっているのでロックな人におススメしたいです!



また、この記事で紹介したフェンダーベースのオーナーズマニュアルに基づく標準セットアップはフェンダー系のプレシジョンベース、ジャズベース等を使っている方ならば参考になると思います。


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2020年8月12日

<エレキギター入門> 簡単でカッコいい!な曲を弾いてみよう! アヴリル ラヴィーン - Girlfriend

 ギターを始めたばかりの初心者の方におススメの簡単かつカッコいい曲を紹介していきます。

今回はアヴリル ラヴィーンの大ヒット曲 「Girlfriend」です。

今から10年以上前の曲ですが、これからギターを始めるギター女子から中年男女まで楽しめる曲ではないでしょうか?

もちろん曲はかっこいいのですが、それに加えギターが目立ってかつとても簡単な曲なのでギターの初めての練習曲としてもうってつけではないでしょうか?

まずは弾き方とTAB譜の動画で弾き方をマスター

いくら簡単とはいえ、いきなりは弾けないので、弾き方だったり楽譜(TAB譜)を見て弾き方を覚えましょう。

弾き方はこの動画がとても親切に詳しく説明しています。

TAB譜付きの弾いてみた動画はこちら。

とりあえずある程度弾けるようになるまで練習してみましょう。

ある程度弾けるようになったらここからが本番です。

マイナスワントラック(ギター用カラオケ)を入手して弾いてみよう

マイナスワントラックとは、元の曲からギターの音を消したいわばギター用カラオケみたいなものです。

便利な事にインターネット上にこういったギター演奏を楽しむ為のギター用のカラオケ曲がアップロードされています。

僕が使っているのはGuitarBackingTrack.comというサイトがありここから弾いてみたい曲のマイナスワントラックをダウンロードしてはそれでギターを弾いています。


海外のサイトなので洋楽がメインですが、邦楽も幾つかアップロードされています。

昔はアカウント作成不要でダウンロードし放題でしたが、今はアカウント登録の上。1日に3曲までダウンロード出来ます。(もちろん無料です。)

Avril Lavigne で検索すると以下の曲がアップロードされています。


今回はGirlfriendをダウンロードしたいのですが、上の画像だと2つアップロードされています。ちなみにここにアップロードされているマイナスワントラックは、本物の音源からギターの音を抜いたものから、素人の方が自分で演奏してアップしたものまで色々アップされています。

上段のGirlfriendはボーカル無しの打ち込みだけの音源ですが、下段のGirlfriend(2)はオリジナルの原曲の音源からギターを抜いたものです。

こっちのほうがクオリティが高いのでGirlfriend(2)のほうをダウンロードしてみて下さい。


後はこの曲をバックで流しながらギターを弾くだけです。 

アヴリルラヴィーンとの夢のセッションの始まりです。

うまく弾けているかどうかチェックしたい人は録音しながら弾いてみると良いでしょう!

鏡の前で立ってカッコよく弾いてみよう!

いつの日かライブとか人前で演奏してみたいと思っている人ならば、かっこよく弾く為に、かっこつけて弾いてみましょう。

そうでない人も試しに鏡の前で立って弾いてみましょう。

下はこの曲のライブ映像です。


座って弾いているとどうしても「ここを押さえなきゃ!」と左手の運指をずーっと見てしまいがちです。

鏡の前で立ってなるべく自分を見ながら「カッコよく弾けてるかな?」っていうとこを意識しながら弾くと自ずと、左手の動きをばかり気にしてるわけにもいかなくなります。

結果、よりゆとりを持って自然体で弾くことが出来ますし、ノリも良くなるし、演奏自体が更に良くなりますよ。

運動不足、ストレスの解消にもなるかもです。

ステージでのカッコよい動きや、バックコーラスを弾きながら入れる練習とかも良いかも知れません。

2020年7月20日

悩ましい!? 新しくなったGibson レスポール スタンダード 2020

2020年モデルよりGibson USAの製品(レギュラー製品)のモデルチェンジと分類が大きく刷新されました。
個人的に注目したのは、Gibsonの主力製品であるレスポールの2020年のモデルチェンジ。

レスポールの中でもフラッグシップモデルである、レスポール スタンダードと伝統的なレスポールのスペックを継承したレスポールトラディショナルは以下のように変わったようです。

旧)レスポール スタンダード → 新)レスポール モダン 
旧)レスポール トラディショナル → 新)レスポール スタンダード 50's、60's


    

製品カテゴリもモダンコレクション、オリジナルコレクション、アーティストコレクションと分類がされました。

モダンコレクション:レスポール モダン
オリジナルコレクション:レスポール スタンダード 50's、60's
アーティストコレクション:スラッシュ レスポール スタンダード

ライバルのフェンダーでいうところの、オリジナルシリーズとウルトラシリーズみたいな感じですね。

色々と遡ってギブソンのレスポール スタンダードの歴史を調べてみると、レスポール スタンダードって1958年から途中、生産中止とかあったりしたものの、一つの代表的なモデルとして今に至るまで延々と続いてたのかと思いきや、2000年以降?(2003年モデル?)頃からレスポール スタンダードというモデルは変化し始めたようです。

2003年頃?にレスポール スタンダードは伝統的なスペックで50'sレスポール スタンダードと60'sレスポールスタンダードとに分かれたようです。
(Gibson原点回帰の年?)

2008年になりレスポール スタンダードは近代的なスペックが盛り込まれた形で再登場、 50's/60'sレスポール スタンダードはレスポール トラディショナルに生まれ変わりました。

2012年以降は、Gibson USAのレギュラーラインのレスポール スタンダードの位置付けは現代向けに進化させたスペックのレスポールとして仕様変更が頻繁に行われました。

-チェンバードウェイトリリーフボディ(2008-2012)
-モダンウェイトリリーフボディ(2012-2016)
 ウルトラモダンウェイトリリーフ(2017-2019)
-左右非対称ネックグリップ
-グローバーのロックペグ
-ピックアップ:バーストバッカーPro
-4つのプッシュ、プルポットでのコイルタップ、フェーズスイッチ等。

ざっくりと上記が基本的な仕様だと思いますが、2012年以降、1年毎に大きいことから小さいことから仕様変更が行われ、2015年はロボットチューナーの搭載と0フレット、2017年は通常モデルとHPモデルの分離や、ジョイントのヒールカット等々、かなり色々な新しい技術やパーツを詰め込み演奏性の向上を図られてきました。

なので、レスポール モダンという名前に変わったとしても違和感はないかな。

レスポール トラディショナルについては伝統的な59年のレスポール スタンダードのスペックを追うのが主な仕様になっています。

-ソリッドボディ(2016は除く)
-太ネック
-クルーソンペグ
-ピックアップ:57クラシック、
                             バーストバッカー1,2(2017〜)

多くの人はこっちのトラディショナルのほうが王道のレスポールの仕様となるでしょう。
今回2020年のモデルチェンジも伝統的なスペック、黄金期のバーストに憧れるユーザと、ギブソンとしての新しいトレンドを打ち出したいメーカサイドの思惑が長年揺れ動きつつ、一つの新たな結論となったのでしょう。

僕自身レスポールといえば往年のスペックのトラディショナルの方をイメージしているし、むしろ、そっちを買いたかったほうの部類です。
でも実際、僕が所有しているのはレスポール スタンダード2013年モデル(2012年製)です。


その時にトラディショナルではなく、スタンダードを買った一番?の理由は、単にレスポール スタンダードって名前だから。
1959年製か2013年製かは別にして、ギブソン レスポール スタンダードっていう名前のギターでギブソン レスポール スタンダードの音に違い無いからということです(笑)。

なので、今回の新しいレスポールスタンダード 50's,60'sはスペック的に手に入れたいなと気になっております。

今回色々と調べる中で一つ気になったことがあります。
今回のレスポール モダンもレスポール スタンダード50's,60'sもネックのジョイントがロングテノン(ディープジョイント)の仕様はなくなってたようです。

Ultra Modern Weight Relief
Ultra Modern Weight Relief

それぞれの写真のネックポケットの形状を見るとわかりますが、
元々レスポール トラディショナルはロングテノンではなかったので今まで通りと言えば今まで通りです。(上段写真一番左)
レスポール スタンダード(2013-2016)はモダンウェイトリリーフだけどロングテノンでした。(上段写真の一番右)
今回のレスポールモダン等で採用されるウルトラモダンウェイトリリーフ(下画像)はロングテノン(ディープジョイント)ではなさそうです。

正直な所、ディープジョイントだと良いとか悪いとかどれだけ違うのかなんて全く知らないし、賛否両論のようなので別に気にしないですけど、気が付けば2017年のウルトラモダンウェイトリリーフからGibson USAのレギュラー品からはロングテノン仕様が無くなってたっていうことですかね?

生産の効率化やコスト的な部分は変わってくるんでしょうけどねー。

2020年5月25日

奥田民生の 59'レスポール 弾き比べ

奥田民生さんのYouTubeチャンネルである「カンタンカンタビレ」
結構、面白くてちょくちょく拝見させて頂いております。

今回、この番組で奥田民生さんの愛機であるギブソン1959'レスポールの引き比べ動画がアップされてました!

奥田民生氏の59'レスポールの話はネットを探すと色々逸話が書いてあって、
ユニコーンのデビュー!?で大金が入り、他のメンバーは車を買ったけど奥田民生氏は、車は買わずに原チャリで我慢し、その金で59'レスポールを手に入れたという美談というか、深いい話というか有名な話。

御茶ノ水の楽器屋で4-5本の59'レスポールを試されたそうで、その中でも一番ボロボロだったけど「これが音がいい」ということで選んだのが現在も所有されている1本とのこと。
750万円を450万に値切ったという話も、書いてありました。

この動画では
1 ギブソンカスタムショップがヒスコレを始めた年の59'ヒストリックコレクションレスポールリイシュー
2 2015年にカスタムショップで発売された奥田民生59'レスポールを完全再現したコレクターズチョイスのプロトタイプ。
3 奥田民生氏所有の59'レスポール SerialNo9 1165

の3本を弾き比べてます。



どれも音が違うけど正直どれもカッコいい音で正直どれが良い悪いなんてさっぱりわかりませんでしたー。
比べるとヒスコレは少し非力でカリカリ感があり、コレクターズチョイスのレプリカはパワフルでハイファイでガツっとした感じ。
そして、本物の59'レスポールはコレクターズチョイスに比べるとガツッとした音はそのままにハイファイ感が抜き、少しダークな感じに聞こえました。
結構、パンチのあるパワフルな音でした。

この3本、それぞれ音は違いますが、コレクターズチョイスのレプリカと本物の59'レスポールの音は近そうに感じました。

奥田民生氏いわく、59'レスポールの方がコレクターズチョイスのレプリカに比べ出音のハイファイさが無くてその分音がギュッと凝縮されて前に出てくる感じとのことでバンドの全体のサウンド中でギターの音量を上げなくても聞こえる(音の抜けが違う)と。
良い楽器は、そういうものだと。

そして、当然59'レスポールは素晴らしいとのことでしたが、現行のヒストリックコレクションも、色々試すと「おっ!?」となる良い個体もあるとのことです。

ちなみに、僕が先入観として抱いていた59'レスポールにイメージしていた音は一番目のヒスコレの音だったかも…

この動画で弾き比べた3本でそれぞれ音が違いましたが、本物の59'レスポールでも個体によっては音が良くない物や外れ個体もあり、59'レスポール全ての個体が必ずしも音が良いわけでは無いとも言ってました。

それを考えると、ギブソンのカスタムショップのヒスコレやコレクターズチョイスの見た目、音を再現って本当に凄いんだなーって思ってしまいました。

ちなみに、この奥田民生59'レスポールのコレクターズチョイス、2015年に定価100万円位で限定300本発売され、一時お店に並んでいるのを見たことがあります。
そして今ネットで見てみると完売し、中古も出回って無さそうです。

見つけたとしても当然高くて手は出ないでしょうけど・・・

2020年5月19日

ちょー便利! な ギターチューナーを紹介!

今日は私が愛用している大変便利なギターチューナーについて紹介します。
これです。

KORG Magntune というマグネット取付式ギターチューナーです。

何が便利かというとこのチューナーには磁石が付いていてギターの金属パーツの部分にくっつけて弦を鳴らすだけでチューニングを行えます!

例えばこんなアコギであれば

ペグの裏とか

ペグのポストとか

ストラップピンとかでもOKです。

「別にクリップ式ので良いじゃん?」という声があるかと思いますが、一度でもこのマグネットチューナーに慣れてしまうとクリップを指で広げてギターヘッドにあてがい、装着するという行為自体が大変面倒に感じてしまうようになってしまいます。

こんな人におススメ!

クリップで挟むのが不得意な不器用な方
極度の面倒臭がり屋の方
ギターを傷付けずにチューニングしたい神経質な方
クリップ式チューナを付けっぱなしでぶつけて壊した乱暴な方
ギターにチューナを付けっぱなしにするのが嫌な潔癖症の方

使い方

チューナーの電源を入れて、ペグ等ギターの金属部に取り付けます。
そしてチューニングする弦を鳴らしていきます。
こんな感じでチューナーが光っています。
弦が緩んだ状態から6弦を合わせる場合、
チューナーのライトを見ながら6弦を鳴らしながら6弦のペグを巻いていきます。
チューナーの数字6(6弦)が点灯するまで巻きます。
6(6弦)が点灯すると今度、上下のランプが表示されます。
上が点灯だと高い、下が点灯だと低いです。
上下のランプが点灯した状態がチューニングが合っている状態です。
同じように他の弦も合わせていきます。

チューナーの反応と精度

他のクリップ式チューナーと比べても反応も精度も変わりません。
全く問題無いです!

変則チューニングでの利用

このMagnetuneを使って試しに6弦と1弦をDrop D のDADGBDにしてみました。

6弦をDへ

1弦をDへ
4番が光ってしまうけど4=Dってことで全然大丈夫そう。

但し、当然ですが半音下げとか、E.A.D.G.B 以外の音程には使えません。
そういう場合は、高機能なクリップチューナーとか使う必要ありますね…

でもマグネット式で高機能なチューナーとかあったら買いたいかも!

「マグネットチューナー」で検索!

使い方も簡単、小さくて軽いしポケットに入って持ち運び楽ちん、本当におススメです。
唯一の難点は無くしてしまいそうなこと位ですかねー

こんなに便利なのにあまり使っている人を見ないです・・・
皆、チューナーを探すのに「クリップ式」ってキーワードで探してるのかな!?

ちなみにAmazonで「クリップ式チューナー」で探すとこの「Magnetune」は出てこないです!

2020年5月18日

ギターを始めたばかりの初心者でもばっちり弾けます!

コロナ自粛で暇でギターを始めた方とか案外多いのではないでしょうか?
通販とかで結構アコギが売れてそうな感じです。

ギターとは関係ないですが、スケボーの板も飛ぶように売れて、ショップは売り切れ続出だったとか…

ギターは音楽を演奏するという目的もありますが、僕は運動の一環とも捉えています。
指、手、腕を動かしますし、リズムに合わせて弾き続けることって中々の運動量になると思います。

話を本題に戻すとして、

今日は、ギターを始めたばかりの初心者の人でも楽しくギターを弾けそうな動画を発見したので紹介します。

ギターを始めたばかりの時は中々指も動かないし、指は痛いわで挫折する人も多いのではないかと思いますが、この動画を見ればきっと楽しく練習できると思いますよ。

奥田民生氏の在宅ロックンロールという動画です。

この動画では、誰もがギターで簡単にロックンロールする方法を説明しています。
弾き方についても動画の中で奥田氏直々に細かく!?説明されています。

この動画では、ドラムの代わりに古いローランドのリズムマシーンを使ってますが、
「そんなものは持っていない」という方へ、代わりにドラム音を出すiPhoneアプリを紹介しておこうと思います。

今回紹介するアプリは 「Drum loops」 という無料のリズムマシーンアプリです。

iPhoneをお使いの方はiPhoneアプリにDrum loopsという無料のリズムマシーンアプリがあるのでこれをダウンロードしてて下さい。


この中でリズムのパターンをBasic 8 beatを選択し、テンポを150位にします。


そしてスタートボタンを押しドラムの音を鳴らしながら後はひたすらロックロールしましょう!

ギターを初めたばかりの人は是非、これで楽しく練習してみて下さい。

また、コロナ自粛の中、日頃のストレス発散、運動不足解消にもどうぞ!

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2020年5月15日

初めての「弾いてみた」動画 作ってみた。

初めて「弾いてみた動画」を録ってみました。
そこで、今回の撮影で使用した機材、録り方についてまとめました。

「弾いてみた動画」を簡単に録る方法としては、
「iPhoneのカメラとマイクで一発録り」という方法が一番簡単です。
しかし、自宅での撮影となると周囲の雑音や音のクオリティという面ではイマイチ・・・

今回やった方法は撮影にはiPhoneを使い、ギターの録音はオーディオインターフェイスが付いたマルチエフェクターを使用しライン録りしました。

画質や演奏は微妙ですが、とりあえず録った動画がこれです。


今回使用した機材

-ピックアップ付きのアコギ(リトルマーチン LXME) 
-iPhone
-USB Lightning変換アダプタ
-オーディオI/F兼マルチエフェクタ Hotone AMPERO



接続方法

ギター→シールド→Hotone AMPERO → USB Lightning変換 → iPhone

録画と録音について

上記のの接続でiPhoneのカメラで動画を録画すれば音源はオーディオインターフェイスから録音されるようになります。
撮影時にiPhoneを固定する三脚等も必要です。


使用エフェクタ

今回の動画ではギターの音にマルチエフェクターでエフェクトを掛けています。
まず、リバーブを掛けたかったのでホールリバーブを掛けています。
またアコギの低音域がかなりブリブリになってしまうのでそれをイコライザでカットしてます。

撮影方法

上記の接続でiPhoneのカメラにはエフェクトの掛かったギターが音声入力されますので後はカメラを回して録るだけです。

もちろん一発録りです!
(もちろん今回の撮影ではミスったりで何回も録りなおしてますが・・・)

結局何度も録りなおすうちに「もうこれでいいやっ!」て感じになっちゃいますけど。。

動画が出来たら後はYoutube Studioからアップロードし、公開するだけです。